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3 abr 2013

Emiliana de Zubeldia: una vida para la música.

Emiliana de Zubaldia: Una vida para la música

La autora del libro, Leticia T. Varela Ruiz, fue discípula y asistente académica de Emilia de Zubeldia en la Universidad de Sonora y, actualmente, preside la Fundación Emiliana de Zubeldia Inda.

Título: Emiliana de Zubeldia: una vida para la música.
Autoría: Leticia T. Varela Ruiz.
Publicación: Panplona: Gobierno de Navarra, 2012. 189 p.

Índice:
Proemio 
1. Años de formación 
Años infantiles 
La forja parisina 

2. Inicio de la actividad profesional 
La Academia Zubeldia 
Giras de conciertos y primeras obras 
Un giro en la vida familiar y profesional 
La partida definitiva 

3. América, de sur a norte 
Brasil 
Uruguay 
Argentina 
Nueva York tras el colapso económico del 29 
El encuentro con Augusto Novaro 
Primera gira por el Caribe 
México en la mira 
Éxito compartido en Nueva York 
Segunda gira por el Caribe 

4. México, última estación 
A la vera de Augusto Novaro 
Hermosillo "fino al fine" 

5. Post mortem 
Las exequias 
Homenajes y reconocimientos 
Devenir musical en la UniSon 
El legado musical de Zubeldia 
Instituciones creadas y dirigidas por los discípulos de Zubeldia 
Proyección de Zubeldia en el mundo 

Bibliografía, hemerografía y otras fuentes 

Apéndices 
1. Registro de obras 
2. Cronología

Índice onomástico

Enlace: Emiliana de Zubeldia










22 nov 2012

CD: Sortilegio de María Escribano (1954-2002).


María Escribano

CD

Compositora: María Escribano
Título: Sortilegio
Publicación: Palma de Mallorca: Unió Músics. 1996

Intérpretes:
Llorenç Barber, campanas

Sortilegio I (1992)
Voz, campanas y piano
Quejío (1988)
Piano
786 (1995)
Piano
Solar (1992)
Electroacústica y piano
Rève 1992
Piano
Hagadá (1995)
Piano
Sortilegio II (1992)
Voz, campanas y piano

María Escribano
Partitura
 
Autora: María Escribano
Título: Sortilegio: suite para piano
Publicación: Madrid: Música Mundana, 1996. 112 pág.

26 jul 2012

15 compositoras españolas de hoy.



Título: 15 compositoras españolas de hoy.
Autoría: Edición de Rosa María Rodríguez Hernández. 
Publicación: Valencia: Piles, 2012.

Índice:

Presentación. Rosa Mª Rodríguez Hernández
Introducción. Reynaldo Fernández Manzano

- Análisis H´s Proyect. María José Arenas Martín.
- AIRES (2008), quinteto de metales. Anna Bofill Levi.
- Análisis de la obra electroacústica Mosteiro Suite. Inmaculada Cárdenas.
- Música somos todos. Teresa Catalán.
- La Cuarta Elegía de Catalán. Carme Fernández Vidal.
- Apuntes analíticos sobre la pieza para piano Eguzkilore de Carme Fernández Vidal. Alicia Díaz de la Fuente.
- VITAL Flauta, clarinete, saxo, piano y percusión. Cruz López de Rego Fernández
- Un análisis poco ortodoxo . El concierto para guitarra y grupo de cámara . “Pour le plaisir du son”. Marisa Manchado.
- Procesos y reflexiones en torno a 25 Ciudades 50 Calles. Sonia Megías.
- Apuntes sobre Gramática de lo indecible (2008/09), de Elena Mendoza. Germán Gan Quesada.
- Deambular de la palabra: ENVOI para flauta y marimba. Rosa Mª Rodríguez Hernández.
- Taller 3332 . Flauta, clarinete, saxo barítono, timbales, violín, viola y violonchelo. Dolores Serrano.
- Una propuesta analítica de Homenajes. Laura Vega.
- Otro punto de vista: la visión del intérprete. José luis castillo.
- Recursos técnicos, motívicos y formales, en la génesis de una composición dirigida a sordos. Carmen Verdú.
- Instrucciones para subir una escalera . Sobre un texto de Julio Cortázar. Mariona vila.
- Qué fue de “Cómo es”.Mercedes zavala.

7 jun 2012

Mujeres malagueñas en el flamenco de Gonzalo Rojo Guerrero.



Título: Mujeres malagueñas en el flamenco.
Autor: Rojo Guerrero, Gonzalo.
Publicación: Sevilla: Giralda, 2004. 481 p.

Índice:
Dedicatoria 
Agradecimiento 
Prólogo 
Preámbulo 
Artistas de A-Z 
Índice de artistas de la obra 
Índice onomástico 
Índice de topónimos que aparecen en la obra 
Índice de cafés cantantes, teatros, circos, tablaos, salas de fiesta, casinos, ventas, cines, cafés, peñas, mesones, hoteles, colmaos y restaurantes, casas regionales, y otras entidades e instituciones mencionadas en la obra 
Bibliografía

Mujer y música. 144 discos que avalan esta relación.


Título: Mujer y música. 144 discos que avalan esta relación.
Autor: Toni Castarnado.
Publicación: Barcelona : 66 rpm, 2010. 235 p.

“Tras una extensa conversación con la musa Patti Smith, el autor se sumerge en la historia de la música protagonizada por mujeres solistas. Derribando fronteras estilísticas, viajando a los inicios de la música popular y llegando hasta la actualidad, Castarnado retrata de modo certero la mejor cosecha femenina y las circunstancias que la rodearon. Blues, jazz, rock, country, folk, soul o hip hop, etiquetas que no impiden que la obra logre que sus partes conformen un todo compacto, un continuo que viaja durante décadas radiografiando a sus protagonistas y apuntando las obras capitales que no pueden faltar en toda buena discoteca que se precie de serlo. Para redondear el fresco, Rickie Lee Jones aporta su autorizada voz firmando un valioso y personal prólogo.” (de la contracubierta).

CONTENIDO: 
Prólogo por Rickie Lee Jones 
Introducción con Patti Smith 
Abbey Lincoln, Aimee Mann, Alanis Morissette, Alison Krauss, Amy Winehouse, Anari, Ani Difranco, Anita Lane, Anita O'Day, Ann Peebles, Annie Ross, Aretha Franklin, Astrud Gilberto, Bessie Smith, Beth Gibbons, Beth Orton, Betty Davis, Bettye Lavette, Billie Holiday, Björk, Bobbie Gentry, Brandi Carlile, Brenda, Kahn, Candi Staton, Carla Thomas, Carmen Consoli, Carole King, Cass Elliot, Cassandra Wilson, Cat Power, Cecilia, Cheralee Dillon, Christina Rosenvinge, Cyndi Lauper, Danya Kurtz, Dee Dee Bridgewater, Diana Ross, Dianne Reeves, Dinah Washington, Dionne Warwick, Dolly Parton, Donna Summer, Doris, Duke, Dusty Springfield, Eddie Brickell & New Bohemians, Eleni Mandell, Ella Fitzgerald, Emmylou Harris, Erin McKeown, Erykah Badu, Etta James, Ethel, Waters, Feist, Fiona Apple, Frida Hyvönen, Gillian Welch, Holly Golightly, Imelda May, Irma Thomas, Jane Birkin, Janis Joplin, Jesse Sykes & The Sweet, Hereafter, Joan Baez, Joan Jett, Joan Osborne, Joanna Newsom, Jolie Holland, Joni Mitchell, Judy Garland, Julee Cruise, June Carter Cash, K.D. Lang, Karen Dalton, Kasey Chambers, Kate Bush, Katie Melua, Koko Taylor, Kristin Hersh, La Lupe, Laura Nyro, Laura Veirs, Lauren Hoffman, Laurie Anderson, Lauryn Hill, Lhasa, Linda Ronstadt, Lisa Germano, Liz Phair, Loretta Lynn, Lucinda Williams, Macy Gray, Madeleine Peyroux, Madonna, Mahalia Jackson, Maika Makovski, Mala Rodríguez, Maria McKee, Marianne Faithfull, Marlena Shaw, Martha Wainwright, Mary Gauthier, Mary Margaret Ohara, Mary Wells, Mavis Staples, M.I.A., Missy Misdemeanor Elliott, Nancy Sinatra, Nathalie Merchant, Neko Case, Nellie McKay, Nico, Nina Simone, Norah Jones, Odetta, Pat, Benatar, Patricia Barber, Patsy Cline, Patti Smith, Patty Griffin, Peggy Lee, PJ Harvey, Rickie Lee Jones, Russian Red, Sade, Sam Phillips, Sandy Denny, Sarah Vaughan,  Scout Niblett,  Shania Twain,  Shelby Lynne, Sheryl Crow, Shirley Bassey, Sinéad O'Connor, Stacey Earle, Susan Tedeschi, Suzanne Vega,
Suzi Quatro, Syd Straw, Thalia Zedek , Tina Turner, Tori Amos, Ute Lemper, Victoria Williams,  Wanda Jackson, Epílogo.
 

8 feb 2012

Diccionario de mujeres notables en la música cubana, de Alicia Valdés



Diccionario dedicado al rescate y divulgación de la vida y obra de las mujeres en la música de Cuba a lo largo de casi dos siglos.

Esta nueva edición del Diccionario de mujeres notables en la música cubana, de la musicóloga  Alicia Valdés (Editorial Oriente 2011), será  presentada el viernes 10 de febrero a las 17h. en la Sala Martínez Villena, de la Unión de Escritores y Artistas de Cuba (calle 17, esquina H) en La Habana (Cuba).

El panel lo integran Luis Carbonell, Roberto Valera, Roberto Chorens, Olavo Alén y Roberto Méndez, y la presentación artística estará a cargo de las maestras María Felicia Pérez (soprano) y Alicia Perea (pianista), que ofrecerán un concierto.


Alicia Valdés
Mas información: EcuRed

2 feb 2012

La mujer en el cante flamenco, de Carmen García-Matos


“En alguna ocasión se ha afirmado que ‘la mujer no está dotada como el hombre para cantar flamenco’; este comentario se invalida por sí sólo ante la aplastante evidencia de unos hechos que ratifica el análisis histórico-cronológico de la trayectoria femenina en el arte jondo. En esta monografía histórica sobre la mujer se pone de manifiesto su presencia de forma tan temprana como el nacimiento mismo de los estilos flamencos. Muchas de las grandes creadoras (La Sarneta, La Trini, La Niña de los Peines) contribuyeron a enriquecer el cante flamenco: soleares de la Serneta; petenera de la Niña de los Peines; milonga de Pepa Oro, malagueña de La Trini, etc. Antecedentes del cante femenino podemos encontrarlos ya en los primeros tiempos de la Tonadilla escénica, en donde la tonadillera cantaba breves piezas (tiranas, romances, fandangos o playeras entre otras) en los intermedios. Más adelante, durante el auge de los cafés-cantantes, la cantaora significó una marca de prestigio artístico para el local que las contrataba y hubo reinas indiscutibles de los cafés de su tiempo:  La Parrala, la África o la Rubia de Málaga. Con la aparición de los espectáculos de ópera flamenca, la mujer supo ganarse un lugar de primera figura la mayoría de las veces, alternando en otras como empresaria, compositora y organizadora de eventos. En el último tercio del siglo XX sigue presente una constelación de mujeres que están dando lugar a nuevas creaciones iluminando originales caminos creativos en el cante flamenco hasta nuestros días. El legado femenino es, pues, impagable; la trayectoria vital y artística de tantas cantaoras ha ido enriqueciendo y modelando con sus aportaciones e inspiración una de las manifestaciones de música popular más original y potente hoy. La impronta de sus estilos ha sido decisiva y marca con fuerza el proceso evolutivo y estético de un arte universal” (de la contracubierta).

Autora: García-Matos, Carmen.
Título: La mujer en el cante flamenco: historia e impronta hasta nuestros días.
Publicación: Córdoba: Almuzara, 2010. 236 p.

ÍNDICE:
Introducción.
I Gitanas, Majas y Tonadilleras
II Flamencas y primitivas
Presencia de la mujer en las Escenas andaluzas de El Solitario.
Protohistóricas.
III La mujer en los cafés cantantes
Academias, salones y cafés.
Sevilla.
Otras ciudades.
IV Menosprecio o aceptación social de la cantaora
V Mujer y ópera flamenca
Los teatros.
Las niñas.
VI Canzonetistas. Cante-canción
VII Cantaoras flamencas del siglo XX
VIII Las nuevas flamencas
IX Especialistas y creadoras de estilos
Romances y tonás.
Seguiriyeras.
Soleaeras.
Festeras.
Romeras.
Tangos y tientos.
Saeteras.
Cantaoras de Levante.
Cantes mineros.
X Figuras estelares del cante de mujer
Mercedes la Sarneta.
La Trini.
Paca Aguilera.
Concepción Peñaranda.
África Vázquez.
Pepa de Oro.
La Niña Pastora.
La Niña de la Puebla.
Fernanda de Utrera.
Referencias Bibliográficas
Mujeres mencionadas en el texto

10 ago 2011

Mujeres de la música de Ana Lucía Frega

Mujeres de la música

Esta nueva edición corregida y ampliada, es un estudio sobre compositoras, cantantes, instrumentistas, promotoras y educadoras de Argentina.

Autora: Ana Lucía Frega
Título: Mujeres de la música. Nueva edición corregida y ampliada.
Publicación: Buenos Aires: SB, 2011

Índice:
Prólogo de la autora a esta edición
Prólogo de María Sáenz Quesada a esta edición
Prólogo de la autora a la versión original

Primera parte
- Introducción
- En tiempos de La Colonia
- Mujeres de la música en los siglos XVII y XVIII
- Después de 1810
- Las mujeres músicas del siglo XIX: Los salones, las mujeres y la música. De paso por las academias. Las compositoras. Pianistas y cantantes. El fin de siglo. Una mujer de novela

Segunda parte
- Introducción
- Siglo XX: la vida musical en la República Argentina
- Las compositoras
- Las academias y los movimientos:
- Juan Pozo de Mercante (1874-1947)
- Ana Carrique (1886-1962)
- Celia Torrá (1889-1962)
- María Isabel Curubeto Godoy (1898-1959)
- Lita Spena (1904-1989)
- Elsa Calcagno (1910-1978)
- María Scheller Zambrano (1917-1944)
- Sylvia Eisenstein (1917-1986)
- Gilda Citro (1921-1976)
- Nelly Moretto (1925-1978)
- Las cantantes
- El canto lírico
- El Teatro Colón
- Las sopranos
- Las mezzosopranos
- Las instrumentistas
- Mujeres pianistas
- Guitarristas
- Violinistas
- Las promotoras
- Las educadoras
- Epílogo
- Posdata
- Bibliografía consultada
- Guía onomástica

Se puede adquirir en El Argonauta

5 jul 2011

Mujer versus música: itinerancias, incertidumbres y lunas




Título: Mujer versus música:  itinerancias, incertidumbres y lunas
Editora literaria: Rosa Iniesta Masmano
Publicación: Valencia: Rivera Editores, 2011
Colección: Música e Interacciones

Índice:
Presentación. Edgar Morin
Proemio. Rosa Inisesta Masmano
Caminos escondidos bajo techos de cristal. Perspectivas feministas en torno a la discriminación de las mujeres en la creación musical. Marisa Manchado Torres
Latinoamérica y el feminismo en música: caminos recorridos. Carmen Cecilia Piñero Gil
Análisis histórico de la situación de las músicas, de Europa a América del Norte. Sophie Stevance
De cómo y cuándo se comenzó a investigar y escribir sobre las mujeres medievales y la música. Josemi Lorenzo Arribas
Estatus de la mujer en la cultura islámica: las esclavas-cantoras (ss. XI-XIX). Manuela Cortés García
Damas decimonónicas. En el testimonio de la Historia de la Música Española de Mariano Soriano Fuertes. Álvaro Zaldívar Gracia
María Zambrano: Ser/caja de música. Susan Campos Fonseca
Fátima Miranda / Ecos de una voz nómada. Christine Esclapez
OIKABETH. (Olin Ikis pan Katuntah Bebezah Thot) Movimiento de mujeres guerreras que abren caminos y esparcen flores. Sinfonía guerrera en un movimiento. Leticia Armijo

Vetas abiertas. De bailarinas y creadoras mexicanas: Claudia Lavista, Alicia Sánchez y Evoé Sotelo. Margarita Tortajada Quiroz

Joëlle Léandre, fragmentos de una mujer itinerante. Julia Suero
Teoría feminista, complejidad y musicología. Ana Sánchez Torres

Enlace:
Ribera Editores

21 jun 2011

Música, género y educación


Autora: Lucy Green
Título: Música, género y educación.
Publicación: Madrid: Morata, 2001.

        “Éste es el primer libro que se centra en el papel de la educación respecto a la música y el género. Partiendo del concepto de patriarcado musical y de la teoría de la construcción social del significado musical, Lucy Green muestra cómo las prácticas musicales de las mujeres y los significados musicales marcados por el género han ido reproduciéndose a la par en el transcurso de la historia.
        La autora, con una gran experiencia y sólidas aportaciones en el campo de la educación musical, utiliza métodos etnográficos para comprender el verdadero sentido de las interacciones y experiencias cotidianas de niñas, niños y de sus docentes, en relación con un amplio conjunto de estilos musicales, que van desde la música clásica hasta el jazz y los ritmos más populares de la actualidad. Considera Lucy Green que las clases de música impartidas en las instituciones escolares son un microcosmos de la sociedad en la que están ubicadas, y que ponen de manifiesto la participación de la educación musical en la producción y reproducción continuadas de las prácticas y significados musicales estereotipados por la dimensión de género.
        Se preocupa la autora por ofrecer al profesorado un marco conceptual con el que descodificar las políticas de género dentro y fuera de las aulas, y contribuir de ese modo a educar estudiantes con un bagaje adecuado en el campo de la música para hacer frente a las prácticas y tradiciones más sexistas.
        Esta obra es de gran interés para profesionales y para todas aquellas personas interesadas en musicología, sociología, educación y estudios sobre la mujer.” (cubierta del libro).
 
Índice:

Capítulo I: Introducción
Primera parte: El significado musical y la práctica musical de las mujeres.
Capítulo II: La afirmación de la feminidad: mujeres que cantan, mujeres que capacitan a otros.
Capítulo III: De la afirmación a la interrupción: mujeres que tocan instrumentos.
Capítulo IV: Amenazas a la feminidad: mujeres que componen e improvisan.
Capítulo V: Hacia un modelo de significado y experiencia musicales marcados por el género.
Segunda parte: El significado musical marcado por el género en la educación contemporánea.
Capítulo VI: La afirmación de la feminidad en la clase de música.
Capítulo VII: De la afirmación a la interrupción de la feminidad en la clase de música.
Capítulo VIII: Las amenazas a la feminidad en la clase de música.
Capítulo IX: El currículum de música y las posibilidades de intervención.
Bibliografía.

Índice de autores y materias.


1 jun 2011

María Martínez Sierra: feminismo y música


Título: María Martínez Sierra: feminismo y música.
Publicación: Logroño: Instituto de Estudios Riojanos, 2008.
  
Índice:
Presentación: Juan Agulera Sastre

I.Feminismo
-María Martínez Sierra en sus espejos: Reflejos de una vida. Patricia W. O'Connor.
-María Lejárraga, sufragista: El VIII Congreso de la Alianza Internacional para el Sufragio de la Mujer, 1920. Isabel Lizarraga Vizcarra.
-La Asociación Femenina de Educación Cívica, 1931-1936. Juan Aguilera Sastre.
-Lo que sueñan los hombres: los escritores en la teoría feminista de María Martínez Sierra. Alda Blanco.


II. Música
-María Lejárraga y María Rodrigo: Música y feminismo. María Luz González Peña.
-María Lejárraga y Manuel de Falla, 1913-1921: Apuntes sobre su relación personal y artística. Carlota Juárez Briones.
-María de la O Lejárraga y el Teatro del Arte. Jesús Rubio Jiménez.


Más sobre María Martínez Sierra

29 may 2011

Música bruja: la mujer en la música

Música bruja

Obra de referencia y uno de los primeros libros que analiza la relación de las mujeres con la música en España.

Autora: Franco-Lao, Meri.
Título: Música bruja: la mujer en la música.
Publicación: Barcelona: Icaria, 1980.

Índice:
- Prefacio.
- Documentos sobre la música de las brujas.
- Conjeturas sobre la música de las brujas como música de mujeres.
- El elemento musical femenino en los mitos y obras de la antigüedad griega.
- Mujer-instrumento-danza, la terna ausente en la música cristiana.
- Relación entre la mujer y el instrumento musical.
- Relación entre la mujer y la danza.
- Relaciones entre la mujer y el canto. Los emasculados cantores.
- Voces agudas y voces graves, naturaleza y cultura.
- Solo y Coro.
- Los papeles sexuales en la estructura musical.
- La mujer en la composición.
- La mujer en la música popular.
- Conclusiones.
- Apéndice I. Hipótesis musical para un espectáculo sobre las brujas.
- Apéndice II. Escena realizada para el film de Federico Fellini: “La ciudad de las mujeres” (1980).

Enlace con el libro Música bruja





13 may 2011

Las claves de la música de Mª Dolores Malumbres. Compositora




        "Mª Dolores Malumbres, compositora nacida en Alfaro en 1931, es una de las referencias riojanas en el mundo de la música. Elogiada por los especialistas en música contemporánea por su cuidado trabajo, fruto de unos conocimientos profundos en música tradicional y de un lenguaje actual propio, Malumbres estrena asiduamente su música, siendo ésta solicitada por los más importantes festivales de música contemporánea españoles.

        En este libro se ofrece una completa biografía, autorizada por la compositora, con reseñas documentadas de sus principales vivencias y de las enseñanzas aprendidas de sus maestros, especialmente Fernando Remacha y Carmelo Bernaola. Las fuentes documentales, de primera mano al haber podido acceder al archivo personal de la autora, han permitido así mismo una catalogación de la obra completa. Igualmente se ha procedido al estudio de su música mediante comentarios y análisis musicales que permiten profundizar en su estética y en su técnica compositiva. Estas acotaciones se enriquecen al poder acceder a la obra completa en partituras en el CD-ROM adjunto para una mejor recepción de su música" Web larioja.org.

LIBRO Y CD-ROM
Autor: Blanco Ruiz, Carlos.
Título: Las claves de la música de Mª Dolores Malumbres
Editorial: Logroño: Instituto de Estudios Riojanos, 2009. 362 p. ; 30 cm

Índice:

11         Introducción
15        1. Biografía
15        1.1. Los primeros años: (1931-1948)
15        1.1.1. Entorno social
16        1.1.2. Entorno familiar
20        1.1.3. Primeras enseñanzas musicales
23        1.2. Los años de Tudela: (1948-1957)
23        1.2.1. Los estudios para los exámenes en Madrid
27        1.2.2. Los estudios de composición con Remacha
33        1.2.3. Las primeras composiciones
40        1.2.4. Otras actividades musicales
42        1.3. Alfaro - Tarazona - Logroño: (1957-1980)
44        1.4. Los años del nuevo aprendizaje: (1981-1988)
45        1.4.1. Las clases con Bernaola
51        1.4.2. Otros cursos
51        1.4.2.1. Luis de Pablo
52        1.4.2.2. Albert Sardá
52        1.4.2.3. Agustín González Acilu
52        1.4.2.4. Ramón Barce
52        1.4.2.5. Pedro Espinosa
53        1.4.2.6. Luigi Nono
56        1.4.2.7. Giacomo Manzoni y Armando Gentilucci
56        1.4.2.8. Otros cursos o conferencias

            56 1.5. Los años de creación: (1987- )
            57 1.5.1. El Conservatorio de Música de Logroño y la Academia de Música
            58 1.5.2. La asociaciones y los festivales
            61 1.5.3. El ordenador y las nuevas tecnologías
            62 1.5.4. Los homenajes
            65 1.5.5. Otros datos de actualidad
            67 2. La música de M.ª Dolores Malumbres en su contexto histórico
            68 2.1. La música contemporánea internacional
            77 2.2. La música contemporánea en España
            87 2.3. M.ª Dolores Malumbres en el contexto histórico
            89 2.4. Las características del proceso compositivo de M.ª Dolores Malumbres

103 3. Análisis de la música de M.ª Dolores Malumbres
337 4. Coda
341 5. Apéndices
341 Apéndice I. El sistema compositivo bernaoliano.
347 Apéndice II. Los artículos para las conferencias.
347 Artículo I. Pasado. Presente. Futuro.
348 Artículo II. La creación musical. La idea. El motivo.
349 Artículo III. El oficio de Compositor.
352 Apéndice III. Cursos
365 6. Bibliografía consultada

Se puede adquirir en El Argonauta




2 may 2011

Jardines lejanos, composición de Mercedes Zavala



Título: Jardines lejanos
Autora: Mercedes Zavala
Publicación: Barcelona: PERIFERIA Sheet Music, 2009. 22 pág.

“El título lo tomo prestado de la temprana obra de Juan Ramón Jiménez de 1904, década en la que están compuestas las obras que integran el resto del programa del estreno. Además de encontrar cierta inspiración en la obra de Juan Ramón Jiménez, el título es también una alusión a la forma de concebir la escritura pianística y la sonoridad de aquellos autores, no me ha importado deslizar algunas reminiscencias de las sonoridades que conformaban obras en torno a esta temática de Falla, Debussy o Ravel, o del paisajismo de Albéniz, aunque no llega a haber citas textuales ni reconocibles.

La obra se compone de tres movimientos o más bien secciones, que se enlazan sin solución de continuidad. Cada una recoge distintas imágenes poéticas y estados espirituales de la colección de JRJ, como la primera, que arranca del poema XXX (Llueven estrellas de agua...).

I (Llueven estrellas de agua...)
II (por los parques... luz de estrellas, alas de ángeles)
III (estoy envuelto en la tarde, como en un sueño violeta”



Vídeo de Jardines lejanos por la pianista Marta Zabaleta








7 abr 2011

Las mujeres y la música: una relación disonante de Josemi Lorenzo Arribas.



Título: Las mujeres y la música: una relación disonante
Autor: Lorenzo Arribas, Josemi
Publicación: Alcalá de Henares (Madrid): Ayuntamiento, Centro Asesor de la Mujer,  1998. 223 p.

ÍNDICE:
INTRODUCCIÓN

I PRESUPUESTOS TEÓRICOS Y METODOLÓGICOS

1. LA MÚSICA Y LA EDAD MEDIA

2. LAS MUJERES Y LA EDAD MEDIA

3. LA MÚSICA, LA MUSICOLOGÍA Y LAS MUJERES
3.1. La invisibilidad/inaudibilidad de las mujeres
3.2. Delimitación cronológica y conceptual
3.3. Periodización
3.4. Acercamiento bibliográfico
3.5. Música desde el feminismo

4. AUTORÍA Y POLÉMICA
4.l. En torno a la «canción de mujer»

5. MELODÍA, FORMAS MUSICALES Y ANDROCENTRISMO
5.1. Una relación disonante

6. FUENTES EMPLEADAS
6.1. Musicológicas
6.2. Legales
6.3. Doctrinales
6.4. Filosóficas
6.5. Historiográficas stricto sensu
6.6. Literarias
6.7. Iconográficas
6.7. Folclóricas

BIBLIOGRAFÍA

II LA MÚSICA INTERPRETADA POR LAS MUJERES: LA MÚSICA SACRA

1. LA MÚSICA Y SU SIMBOLISMO BÍBLICO

2. EL CANTO DE LAS MUJERES EN EL CRISTIANISMO PRIMITIVO

3. LAS REGLAS FEMENINAS Y SU REGLAMENTACIÓN MUSICAL
3.1. ¿El nacimiento de la polifonía sacra en el monacato dúplice?

4. EL CANTO EN EL MONACATO BENEDICTINO FEMENINO COMO PARADIGMA
4.1. El canto litúrgico en un monasterio femenino benedictino altomedieval
4.2. La obra musical de Hildegarda de Bingen como referencia metodológica
4.3. Un ejemplo excepcional. Las Huelgas de Burgos y su códice polifónico

5. «LEYENDO SIN CANTO». ¿EXCLUYÓ SANTA CLARA LA MÚSICA DEL CULTO EN LOS MONASTERIOS FRANCISCANOS FEMENINOS?

6. BOSQUEJO MUSICAL DE LOS MONASTERIOS DESPUÉS DE TRENTO
6.1. Instrumentos musicales en los monasterios femeninos postridentinos
6.2. La exención de la dote
6.3. La capilla musical
6.4. El gozo de la música
6.5. El control de los varones
6.6. La instrucción musical de las religiosas, según los teóricos de los siglos XVI y XVII

BIBLIOGRAFÍA

III LA MÚSICA INTERPRETADA POR LAS MUJERES:
LA MÚSICA PROFANA

1. LA EDUCACIÓN MUSICAL DE LAS DONCELLAS

2. EL CANTO FEMENINO EN LA TRANSMISIÓN ORAL DE LA CULTURA

3. JUGLARESAS Y LA MÚSICA PROFANA
3.1. Juglaresas en las Cortes cristianas
3.2. Juglaresas entre el pueblo. La Tarsiana del Libro de Apolonio
3.3. Estatus de la juglaresa

4. TROVADORAS, TROBAIRITZ Y MÚSICA FEMENINA

5. UNA NOTICIA CURIOSA

6. LA MÚSICA DE LAS MUJERES MUSULMANAS Y DE LAS MUJERES JUDÍAS
6. 1. Participación musical de las mujeres en la cultura judía
6.2. La floreciente cultura musical de las mujeres musulmanas

BIBLIOGRAFíA
ABREVIATURAS
RELACIÓN DE ILUSTRACIONES

http://www.ucm.es/info/especulo/numero13/muj_mus.html