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17 nov 2016

Compositoras contra la violencia

Compositoras contra la violencia y el Cuarteto de Cuerdas de La Habana, en el VIII Ciclo de Música Actual de Badajoz.

Este proyecto surge del Taller de Mujeres Compositoras, una sección del Festival de Música Española de Cádiz que se creó como punto de encuentro, reflexión y creación de las creadoras musicales españolas.
 

compositoras 

 

PROGRAMA 

DIANA PÉREZ CUSTODIO
Semillas para cultivar la alegría. 02.Chacona


MARÍA LUISA OZAITA
El grito


MARÍA DOLORES SERRANO
Mi voz, mi vínculo


CARME FERNÁNDEZ VIDAL
L’Irréparable ronge avec sa dent maudite

MARÍA JOSÉ ARENAS
Kibbutz

MARISA MANCHADO
Cuarteto n. III. Recoged esta voz

ANNA BOFILL LEVI
Crits (Gritos) (In memoriam Emmeline Pankhurst)


CONSUELO DÍEZ
Adagio e Libero

ILUMINADA PÉREZ FRUTOS
Clamor desde las sombras


PILAR JURADO
XtrYngs


TERESA CATALÁN
Las redes de la memoria


ROSA MARÍA RODRÍGUEZ HERNÁNDEZ
Agua de luces



http://www.regiondigital.com

 

 

12 nov 2014

Carla F. Benedicto, compositora.


Carla F. Benedicto

Carla F. Benedicto (Madrid, 1981) compositora, pianista y musicóloga, historiadora, máster en relaciones internacionales y doctoranda de historia contemporánea.

Especializada en la composición de bandas sonoras de cine, TV y publicidad. El cortometraje "Moiré" (2014) ha recibido diversos premios y el titulado "Invitación", ha ganado el concurso Universo Lynch (2013).
 




11 nov 2014

María de Alvear, Premio Nacional de Música 2014 (composición)


María de Alvear


María de Alvear (Madrid, 1960), ha sido galardonada con el Premio Nacional de Música 2014 en la modalidad de composición. El premio lo concede el Ministerio de Educación, Cultura y Deporte por "la calidad de su música, por su prolífico trabajo de proyección internacional, por su consideración de pionera en la manera de concebir la obra como un ‘todo’ y de interactuar con otras artes y por su forma de canalizar influencias musicales de manera transgresora, a través de su propia experiencia personal y por el compromiso con los jóvenes compositores".

"Es un premio para todas la mujeres españolas y a ellas se lo dedico", declara María de Alvear.
 

7 mar 2014

Hoy, compositoras. Madrid, marzo 2014




Hoy, compositoras es una iniciativa ideada por la compositora Marisa Manchado e incluye conciertos de música de cámara, proyecciones de películas y debates en el que participarán musicólogas y profesionales del sector.  

Jueves 6 de marzo
20:00 h. Inauguración del ciclo. Coloquio Compositoras en el cine.
Participan: Inés París, Marisa Manchado y Eva Gancedo.
21:00 h. Proyección de la película La Reina Isabel en Persona (2000) 91’, dirigida por Rafael Gordon y con música de Eva Gancedo.

Viernes 7 de marzo
19:30 h. Concierto: Pilar Rius y Avelina Vidal, guitarras; Elena Montaña, mezzosoprano
Obras de las compositoras Zulema de la Cruz, Rosa Gil del Bosque, Marisa Manchado, Sofía Martínez, Sonia Megías, Iluminada Pérez Frutos, Elena Romero, Matilde Salvador y Gloria Villanueva.

Sábado 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer
19:30 h. Proyección de la película Emiliana (1993) 35’, dirigida por Helena Taberna y basada en la figura de la pianista y compositora navarra, Emiliana de Zubeldía. Asesoramiento musical y música de Teresa Catalán.
Cine fórum. Participan: Teresa Catalán y Helena Taberna.

Domingo 9 de marzo
19:30 h. Concierto: Carmen Martínez-Pierret, piano.
Obras de las compositoras Lluïsa Casagemas, Teresa Catalán, María Escribano, Onia Farga, Narcisa Freixas, Rosa García Ascot, Pilar Jurado, María Rodrigo y Nuria Núñez Hierro.

Lunes 10 de marzo
19:30 h. Concierto de Nuevo Ensemble de Segovia: Mujeres que dan la nota
Obras de las compositoras Beatriz Arzamendi, Anna Bofill, Consuelo Díez, Cruz López de Rego, María Luisa Ozaita, Diana Pérez Custodio, Magaly Ruiz y Mercedes Zavala.

Martes 11 de marzo
19:30 h. Coloquio Los centros de documentación y su función en la conservación y recuperación del repertorio de las autoras.
Entrada Gratuita
Participan: Antonio Álvarez Cañibano, Director del Centro de Documentación de Música y Danza del INAEM; Paz Fernández, Directora de la Biblioteca de Música y Teatro Españoles de la Fundación Juan March; María Luz González Peña, Directora del CEDOA;

Miércoles 12 de marzo
19:30 h. Proyección del documental Feminismo y Música (CEMAV, fecha de emisión 2010) 18’
Clausura y cierre. Ponencia de sobre Paridad, a cargo de la filósofa Amelia Valcárcel.

Fuentes: Sala Berlanga

11 jul 2013

Elena Romero Barbosa (Madrid, 1907-1996). Pianista, compositora, directora de orquesta y profesora de música.

Elena Romero

Comenzó los estudios musicales a muy temprana edad con su madre, y a los 12 años dio su primer concierto en el Círculo de Bellas Artes de Madrid, iniciando su brillante carrera como concertista en la que da a conocer la obra de los principales compositores de la Generación del 27. Tuvo como profesores, entre otros, a Joaquín Turina y Ataulfo Argenta, además estuvo muy relacionada con Salvador Bacarisse. Elena Romero hablaba catalán, italiano, inglés, ruso y como lenguas maternas francés y alemán.

Fue la primera mujer al frente de una orquesta sinfónica en España, la primera directora de orquesta que dirigió, entre otras, la Orquesta Sinfónica de Radiotelevisión Española y la Orquesta de la Ciudad de Barcelona.

Compuso 65 obras: composiciones para coro, canto y piano, música de cámara, música sinfónica, etc. Fue colaboradora en la revista musical Ritmo entre 1946-1956 y en la Radio durante varias etapas de su vida.

A finales de los años 70 la Asociación de Mujeres en la Música, cuya presidenta es María Luisa Ozaita, contacta con ella y le solicita obras, así como su participación en simposios, etc. Crea nuevas composiciones, sobre todo para clavecín, que María Luisa Ozaita interpretará con gran éxito en una gira europea. 

Elena pasa sus últimos años en San Sebastián de los Reyes dedicada a sus clases de piano hasta el final de sus días en 1997. 

Un año más tarde, la Asociación de Mujeres en la Música organiza un concierto homenaje en el Museo del Prado, con la participación y presencia de compositoras españolas.

El legado de su obra está en la Biblioteca de la Fundación Juan March.

Discografía:

Fuentes:
- Mercedes Zavala, Semblanza de Elena Romero 
- Enrique Fernández Romero, Memoria de Elena Romero 
- Fundación Juan March  

31 may 2013

Kaija Saariaho (Helsinki, 1952), compositora.


Kaija Saariaho


La compositora finlandesa Kaija Saariaho (Helsinki, 1952) ha recibido el Premio Polar de la Música 2013, junto con el cantante senegalés Youssou N'Dour.

El Premio Polar, considerado como el Nobel de la música, se concede en Estocolmo y fue instituido en 1989 por Stig Anderson.

Kaija Saariaho combina instrumentos acústicos, electrónicos y ordenadores. Ha escrito música de cámara, orquestal y óperas. Su tercera ópera “Émilie”, estrenada en 2010, está basada en la vida de la matemática francesa Émilie du Châtelet (1706 - 1749).




22 nov 2012

Homenaje a la compositora María Escribano (1954-2002) el 27 de noviembre de 2012 a las 19h. en Madrid.


María Escribano
María Escribano

Homenaje a la compositora María Antonia Escribano Sánchez (1954-2002), dentro del XIV Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid, COMA’12, que tiene como finalidad divulgar la obra de las/os compositoras/res de Madrid de nacimiento o residencia.

Interpretará su obra integral para piano Ana Vega Toscano.

Lugar: Sala Manuel de Falla de la SGAE, C/ Fernando VI, 4. Madrid.
Entrada libre hasta llenar aforo.

- COMA’12, programa
- María Escribano por Fernando J. Cabañas Alamán
 




3 nov 2012

Carmen Karr i Alfonsetti (Barcelona, 1865 – 1943), feminista, periodista, escritora y compositora.


Carmen Karr i Alfonsetti


Hija de madre italiana y padre francés, perteneció a la alta burguesía catalana. En 1890 se casó con Josep Maria de Lasarte y de Janer y tuvieron tres hijas y un hijo.

Carme Karr pertenece al mundo intelectual, artístico y cultural de su época, dominaba el francés, alemán, castellano y catalán, lengua con la que se expresa preferentemente en sus escritos.

Feminista catalana de principio del siglo XX, creó y dirigió la revista Feminal, suplemento de Il·lustració Catalana, de 1907 a 1917, fecha del cierre.

La revista Feminal “destinada especialmente a la cultura de la mujer” y a la reivindiación feminista como el derecho al voto de las mujeres, visibiliza la creación contemporánea de escritoras, pintoras, compositoras... y además de comentar la vida profesional de instrumentistas, cantantes y compositoras incluye una pieza musical en muchos de sus números. En su repertorio musical aparecen partituras de 27 compositoras.

La obra de Carme Karr abarca muchos géneros y utilizó diversos seudónimos: Joana Romeu, L'Escardot, Una liceista y Xènia que hacía alusión al Xenius de Eugenio d'Ors, con quien polemizó en "Joventut”. Escribió artículos periodísticos, novelas, narrativa breve, cuentos infantiles, obras de teatro, conferencias y piezas musicales.

Sin una formación musical específica, tuvo un entorno familiar que la ayudó; su abuelo Henri Karr fue compositor, pianista y director musical de la casa de pianos Érard. Su producción musical se centró en musicar poemas de autores catalanes del primer tercio del siglo XX. Compuso gran cantidad de piezas y dió a conocer un cierto número de canciones, para una voz y piano.

Su activismo, como feminista, es muy amplio:
En 1913 funda y dirige la Llar, primera residencia para la ampliación de estudios de profesoras y estudiantes.
Fué impulsora y presidenta del Comité Femenino Pacifista de Catalunya, creada el 1915.
En 1921 apoya la creación de la asociación Acción Femenina.
En la Exposición Universal de 1929 dirigió el Pabellón de la Mujer, donde mostraba el trabajo de mujeres de toda España e intentaba deshacer prejuicios de la época.
En 1931 firma el manifiesto, enviado al presidente Macià, solicitando el voto para las mujeres.

Destacó como conferenciante -fue la primera mujer en hablar en el Ateneo Barcelonés- exigiendo el derecho a voto, la modernización de la enseñanza de las mujeres, que les permitiera trabajar al mismo nivel que los varones; reivindicaba el derecho de las mujeres solas a ser autónomas, a tener una función social y un lugar útil en la sociedad, y para las trabajadoras reclama una bolsa de trabajo, escuelas de trabajo profesionales y mutualidades para encarar el trato laboral discriminatorio basado en la maternidad.

Carme Karr, murió en Barcelona en 1943.

Reconocimientos actuales
La Generalidad de Cataluña ha creado los premios Memorial Carme Karr para la Igualdad de Oportunidades Hombre-Mujer en los medios de publicidad y de información periodística catalanes; también le ha dedicado el Centro de Formación de Personas Adultas Carme Karr. Tiene calles con su nombre en Sarriá (Barcelona), Montgat, Sant Vicente de Castellet y Sant Quirico de Tarrasa. Ha sido seleccionada como candidata a persona más sabia de Catalunya en el ámbito de las humanidades, entre 25 personas, a iniciativa de la organización Capital de la Cultura Catalana, y ha sido votada como uno de los 5 finalistas.

Esta cita de Turina refleja lo extraordinarias y osadas que eran estas compositoras:

 “La mujer puede abordar el estudio de los instrumentos, y en ocasiones puede hasta aventajar al hombre en finura y refinamiento; mas niego en absoluto que la mujer tenga condiciones para la composición. Afortunadamente, en España se desconoce aún esta terrible plaga de compositoras y eruditas; en París, ¡qué horror, Dios mío¡ estudian la composición con mucho más ahinco que el hombre, y con la facilidad de memoria de que son capaces (...) deciden ser eruditas y hacer críticas (...).
Pero estas eruditas, ¿son realmente mujeres? Yo estoy por dudarlo, pues a fuerza de estudios empiezan a secarse, y ya pálidas y macilentas, con los sempiternos lentes y los enormes cartapacios llenos de partituras con anotaciones, más parecen escribanos que representantes del bello sexo. (...) si el cultivo de un instrumento perfecciona a la mujer, el enorme esfuerzo que representa asimilarse el estudio de la composición, las deprime y seca, y a la verdad, yo te aseguro que para secos y feos nos bastamos a nosotros mismos”
Joaquín Turina. “El feminismo y la música”, Revista Musical Hispano-Americana, nº 2 (febrero 1914), p. 8-9. 
Femení i singulars. Audición

Discografía:
- Compositores catalanes: Generació Modernista. Sabadell (Barcelona): La Mà de Guido, 2008.

Fuentes:



28 jul 2012

Narcisa Freixas i Cruells (Sabadell, 1859 - Barcelona, 1926). Pianista, compositora y pedagoga.


Narcisa Freixas


Narcisa Freixas fue una de las primeras compositoras en Cataluña, junto con Carme Karr. Como pedagoga musical, elaboró manuales y recopiló canciones infantiles. Fue precursora del movimiento de renovació pedagógica musical que tendría lugar años más tarde.

Inicia su formación musical a los diecisiete años con los maestros Joan Baptista Pujol (solfeo y piano), Felip Pedrell y Enric Granados. Con 18 años realizó su primera composición, la sardana "La Festa de Roses" y una fantasia descriptiva "La festa de l'Ermita" que fue estrenada en el  Teatre Romea con mucho éxito, lo que va a convencer a su familia para que la permita ser “artista” lo que estaba mal visto en esa época.

También aprende escultura con Torquat Tasso i Nadal y pintura con Modest Urgell i Inglada, participando en exposiciones colectivas.

Narcisa Freixas a lo largo de su vida mantuvo relación con personalidades del mundo cultural como Joan Maragall, Josep Carner, Josep Maria López-Picó, Rubén Darío, Felip Pedrell, Amadeu Vives, Enric Granados...

El 1900, después de la muerte de su segunda hija, decide dedicarse a componer canciones infantiles. En 1905 obtiene el premio a la mejor colección de "Cançons d'infants" en el concurso promovido por el Orfeó Català. Se agotaron las 12 ediciones de esta colección de canciones y, una vez traducidas, será declarado como libro de texto de utilidad pública por el Ministerio de Instrucción Pública.

En 1908 funda la escuela de música Cultura Musical Popular, donde se enseña solfeo, vocalización y danzas populares. Se formó una coral femenina que actuó en asilos, hospitales y prisiones.

El 1917 dictó un curso de pedagogía musical en Barcelona y tuvo tanto éxito que lo repitió en la Biblioteca Nacional de Madrid.

Obras:
Publicó antologías de Cançons d’infants, Cançons catalanes y Cançons amoroses.
Compuso sardanas; obras de teatro infantil como La cova del mar o La Pastoreta; musicó poemas de diversos poetas como Jaume Sabartés.

Homenajes:
En 1928 se publicó una Edición homenaje con más de 115 canciones suyas; en 1930 su hijo, el médico Josep Maria Petit i Freixas, fundó el Hogar Infantil Narcisa Freixas que funcionará hasta su muerte en 1958; de 1959 a 1998, un colegio de Sabadell lleva su nombre y, hoy en día, una calle en Sabadell y una Plaza en Barcelona se llaman Narcisa Freixas.  

 Femení i singulars. Audición

Discografía: 
- Compositores catalanes: Generació Modernista. Sabadell (Barcelona): La Mà de Guido, 2008.

Enlaces:
- Associació Musical de Mestres Directors

2 jun 2012

Louise Farrenc (1804 – 1875). Compositora francesa, pianista y profesora.





Compositora: Louise Farrenc 
1er mvt du trio op.33

Interpretes: 
Claudine Simon, piano
Matilde Borsarello, violín
Caroline Boita, violonchelo

8 may 2012

Lluïsa Casagemas i Coll (Barcelona, 1873-1942). Compositora, cantante y violinista catalana de la Generación Modernista.



Lluïsa Casagemas fue una niña prodigio, comenzó a componer a una edad temprana y cuando falleció tenía más de 200 obras.

Estudió composición y armonía con Francesc de Paula Sànchez i Cavagnach, canto con Giovanna Bardelli y violín con Agustí Torelló.

Entre los 16 y 18 años compuso la ópera Schiava e Regina, ópera en tres actos con libreto de Joan Barret; fue premiada en el Concurso de la Exposición Universal de Chicago en 1892 con medalla y diploma.
El atentado anarquista del 7 de noviembre de 1893 impidió su estreno en el Gran Teatro del Liceo, y en 1894 se estrenó en el Palacio Real de Madrid con asistencia de la familia real.

En 1893 la Orquesta Catalana de Conciertos interpreta su obra sinfónica Crepúsculo en el Teatro Lírico de Barcelona.

Compuso numerosas obras para canto y piano, para piano solo, música de cámara y sinfónica, obras religiosas y algunas canciones. Otra 
ópera en cuatro actos es I Briganti,  con libreto de Andrea Maffei, el mismo que utilizó Verdi para su obra I masnadieri.

Luïsa Casagemas cantó sus propias composiciones en el salón de Emilia Pardo Bazán. Fue hermana del pintor Carles Casagemas i Coll.

Actualmente vuelve a ser interpretada, como puede apreciarse en los programas:
- 2010, Sitgestiu Cultural, juliol agost setembre.
- 2011–2012, Barcelona. XXV Cicle de Música a la Universitat Dijous 8 de Març
  Recital de compositores catalanes de la generació modernista
- 2011, Madrid, Ellas Crean, marzo. Compositoras españolas de los siglos XVIII, XIX Y XX.
- 2012, Barcelona, Primavera Coral. Compositors i compositores catalans del segle XX.  
 
Discografia
- Compositores catalanes: Generació Modernista. Sabadell (Barcelona): La Mà de Guido, 2008

Bibliografía
- Las compositoras españolas: la creación musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad. Madrid: Ministerio de Cultura, 2008.
- Ozaita, María Luisa. "Las compositoras españolas" en Adkins Chiti, Patricia. Las mujeres en la música. Madrid: Alianza, 1995.
- The new Grove dictionary of women composers. Julie Sadie y Rhian Samuel (eds). London: McMillan, 1996.
- Pedrell, Felip. Diccionario biográfico y bibliográfico de músicos y escritores de música españoles, portugueses é hispano-americanos antiguos y modernos: acopio de datos y documentos para servir á la historia del arte musical en nuestra nación. Barcelona: Tip. de Víctor Berdós y Feliu, 1897.

Enlaces

24 abr 2012

María Luisa Manchado Torres (Madrid, 1956), compositora. Estreno en el Auditorio Nacional de Madrid los días 27, 28 y 29 de abril de 2012.


Estreno del concierto para fagot y orquesta “Notas para la paz” de Marisa Manchado (encargo OCNE).

Concierto 27 y 28 a las 19:30 h. y domingo 29 a las 11:30 h. en el Auditorio Nacional de Música (Sala Sinfónica) de Madrid. C/ Príncipe de Vergara, 146. 

Orquesta Nacional de España
Kazushi Ono, director
Enrique Abargues, fagot
Auditorio Nacional


Reportaje con declaraciones de la compositora Marisa Manchado: TVE. A la carta








4 mar 2012

“Programa de mano” de RTVE en la 2, martes 6 a las 20:00h. dedicado a las compositoras.

Tertulia presentada por Clara Sanchís con las compositoras Consuelo Díez y Mercedes Zavala, el periodista de Radio Clásica Roberto Mendés y la pianista Puerto González.


Tres Femme

El Trío Tres Femme compuesto por Melissa Niño (violín), Rocío Fuentes (violonchelo) y Puerto González (piano), especializado en recuperar e interpretar obras de compositoras, ofrecerá en directo D’un matin de printemps de Lili Boulanger


28 feb 2012

Emiliana de Zubeldia Inda (Navarra, España, 1888-Sonora, México, 1987). Compositora, pianista, docente y directora de orquesta y de coro.

Emiliana de Zubeldía Inda
Desde muy pequeña dio muestras de un talento excepcional para la música. Inició sus estudios musicales en Pamplona y después en el Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, obteniendo el título oficial de piano con diecisiete años.

En 1920 ganó por oposición la plaza de profesora de piano en la Academia Municipal de Música de Pamplona y en 1922 pidió excedencia hasta octubre de 1924 para seguir sus  estudios en París; al finalizar ésta pidió la baja definitiva para continuar estudiando en el extranjero.

En París estudió en la Schola Cantorum, composición con Désiré Pâquey y piano con Blanche Selva. Completó su formación musical con el estudio de órgano, violín, canto y dirección coral y orquestal.

Ravel y Stravinski componían obras para los Ballets Rusos de Diaghilev, a los que se unió Emiliana de Zubeldía como pianista de ensayos. Emiliana se movía entre la Salle Pleyel y el Centro Internationale de Musique donde ofreció, en 1927, un concierto de música española con la primera soprano del Teatro Real de Madrid, Pepita Sanz. 

Desde aquí inició una gira por Europa: Bélgica, Suiza, Alemania, Italia e Inglaterra y en 1928 se embarca rumbo a América en una larga gira de conciertos. Estuvo en Río de Janeiro, Montevideo (donde entró en contacto con la poesía latinoamericana, poniendo música, entre otros, a poemas de Juana de Ibarbourou) y Buenos Aires, y desde Argentina partió a Nueva York en 1930.

En Nueva York se alojó en el Club de la American Women Association (AWA Club) que albergaba a muchas extranjeras. En 1933 se encontró con Andrés Segovia y Nicanor Zabaleta, y compartieron con Emiliana emisiones radiofónicas en la Radio City Music Hall, dando charlas sobre música española, hasta el verano de 1934. También conoció al mexicano Augusto Novaro creador del "Sistema Natural de la Música o Teoría de Novaro", teoría que Emiliana estudió a partir de ese momento y antes de finalizar un año ya había armonizado una serie de danzas vascas aplicando la “Teoría de Novaro”.

Al convertirse en seguidora y discípula de Augusto Novaro, en 1935 decide fijar su residencia en México. En 1947 el rector de la Universidad de Sonora la invita a trabajar en la integración de coros de estudiantes universitarios. Se trasladó a Hermosillo para hacerse cargo de la educación musical universitaria, fundando la Academia de Música en la Universidad de Sonora donde fue profesora durante 40 años.

Murió en Sonora el 26 de mayo de 1987, a la edad de 98 años y medio.

El Fondo Emiliana de Zubeldía Inda se guarda en el Archivo Histórico de la Universidad de Sonora. Hay documentos, cartas, manuscritos, recortes periodísticos, reconocimientos, fotografías, discos y fundamentalmente partituras con música inédita, además del álbum de recuerdos que Emiliana atesoró cuidadosamente durante su gira por América del Sur.

El 6 de diciembre de 2007 se constituyó la Fundación Emiliana de Zubeldía Inda A.C con el propósito de promover, difundir y rescatar la obra musical que cuenta con unas 260 obras.

En México recibió muchos premios y homenajes, y en Musikaste, semana dedicada a la difusión de la música de compositores vascos, celebrada en Errenteria (Gipuzkoa) en mayo de 1991, fue declarada como la compositora más importante del País Vasco.


OBRAS
Compuso obras para piano, guitarra, conjuntos de cámara, coros y orquesta. La mayoría de corte tradicional pero con ráfagas contemporáneas, como la politonalidad y la disonancia.
Algunas de sus obras son:
- En París compuso Cuaderno de melodías españolas y vasca y Piezas para violonchelo y piano
- 1925/1926. Asturiana, canción para voz y piano
- 1929. 6 melodías populares españolas, voz y piano
- 1929. Berceuse de palameras en Brasil inspirada en la ciudad de Rio de Janeiro
- 1929. Canciones populares vascas, para coro
- 1929. Capricho vasco, para guitarra dedicada a Luis de la Maza, fechada en "Montevideo, abril 1929
- 1931. 9 danzas vascas, para dos pianos
- 1932. Euzcadi, poema sinfónico
- 1932. Himno al sol, para coro
- 1932. Sonata en tres movimientos, para piano
- 1933. Suite vasca, para dos pianos
- 1934. Paisaje basko, para guitarra, dedicada a Andrés Segovia.
- 1934. Paisaje desde el Pirineo, para arpa, homenaje a Zabaleta
- En 1940. la Sinfonía elegíaca, compuesta a la muerte de su hermana Eladia. Se estrenó en agosto de 1956 por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional Autónoma de México obteniendo el Premio Nacional de Composición del año.
- 1957. Sonata para violín
- 1968. Misa de la Asunción, estrenada el 7 de agosto bajo la dirección de Emiliana de Zubeldía con el Coro de la Universidad de Sonora,
- 1971. Nuestras vidas son péndulos
- Su famoso Trío para piano, violín y violoncello, tan elogiado por los críticos.

- Enlace con Videoclips

Fuentes:
- Libro: Emiliana de Zubeldia: una vida para la música de Leticia T. Varela Ruiz.
- Cuadernos de Sección. Música 6. (1993).
- Apuntes biográficos retomados del libro Maestra Maitea de Leticia Varela, por Rosa Elvira Silva.
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