ROSA GIL BOSQUE (Valencia, 1930 – Barcelona, 1956), guitarrista, compositora y docente.

ROSA GIL BOSQUE (Valencia, 1930 – Barcelona, 1956), guitarrista y compositora, fue la primera catedrática de guitarra del Conservatorio de Valencia.

“Evocación Romántica” de Rosa Gis Bosque. vídeo: Carmina Andrés

Enlaces:

El arte de vivir el flamenco

Wikipedia

Emiliana de Zubeldia Inda (Navarra, España, 1888-Sonora, México, 1987). Compositora, pianista, docente y directora de orquesta y de coro.

Emiliana de Zubeldía Inda

Desde muy pequeña dio muestras de un talento excepcional para la música. Inició sus estudios musicales en Pamplona y después en el Conservatorio de Música y Declamación de Madrid, obteniendo el título oficial de piano con diecisiete años.

En 1920 ganó por oposición la plaza de profesora de piano en la Academia Municipal de Música de Pamplona y en 1922 pidió excedencia hasta octubre de 1924 para seguir sus  estudios en París; al finalizar ésta pidió la baja definitiva para continuar estudiando en el extranjero.

En París estudió en la Schola Cantorum, composición con Désiré Pâquey y piano con Blanche Selva. Completó su formación musical con el estudio de órgano, violín, canto y dirección coral y orquestal.

Ravel y Stravinski componían obras para los Ballets Rusos de Diaghilev, a los que se unió Emiliana de Zubeldía como pianista de ensayos. Emiliana se movía entre la Salle Pleyel y el Centro Internationale de Musique donde ofreció, en 1927, un concierto de música española con la primera soprano del Teatro Real de Madrid, Pepita Sanz. 

Desde aquí inició una gira por Europa: Bélgica, Suiza, Alemania, Italia e Inglaterra y en 1928 se embarca rumbo a América en una larga gira de conciertos. Estuvo en Río de Janeiro, Montevideo (donde entró en contacto con la poesía latinoamericana, poniendo música, entre otros, a poemas de Juana de Ibarbourou) y Buenos Aires, y desde Argentina partió a Nueva York en 1930.

En Nueva York se alojó en el Club de la American Women Association (AWA Club) que albergaba a muchas extranjeras. En 1933 se encontró con Andrés Segovia y Nicanor Zabaleta, y compartieron con Emiliana emisiones radiofónicas en la Radio City Music Hall, dando charlas sobre música española, hasta el verano de 1934. También conoció al mexicano Augusto Novaro creador del "Sistema Natural de la Música o Teoría de Novaro", teoría que Emiliana estudió a partir de ese momento y antes de finalizar un año ya había armonizado una serie de danzas vascas aplicando la “Teoría de Novaro”.

Al convertirse en seguidora y discípula de Augusto Novaro, en 1935 decide fijar su residencia en México. En 1947 el rector de la Universidad de Sonora la invita a trabajar en la integración de coros de estudiantes universitarios. Se trasladó a Hermosillo para hacerse cargo de la educación musical universitaria, fundando la Academia de Música en la Universidad de Sonora donde fue profesora durante 40 años.

Murió en Sonora el 26 de mayo de 1987, a la edad de 98 años y medio.

El Fondo Emiliana de Zubeldía Inda se guarda en el Archivo Histórico de la Universidad de Sonora. Hay documentos, cartas, manuscritos, recortes periodísticos, reconocimientos, fotografías, discos y fundamentalmente partituras con música inédita, además del álbum de recuerdos que Emiliana atesoró cuidadosamente durante su gira por América del Sur.

El 6 de diciembre de 2007 se constituyó la Fundación Emiliana de Zubeldía Inda A.C con el propósito de promover, difundir y rescatar la obra musical que cuenta con unas 260 obras.

En México recibió muchos premios y homenajes, y en Musikaste, semana dedicada a la difusión de la música de compositores vascos, celebrada en Errenteria (Gipuzkoa) en mayo de 1991, fue declarada como la compositora más importante del País Vasco.


OBRAS

Compuso obras para piano, guitarra, conjuntos de cámara, coros y orquesta. La mayoría de corte tradicional pero con ráfagas contemporáneas, como la politonalidad y la disonancia.

Algunas de sus obras son:

- En París compuso Cuaderno de melodías españolas y vasca y Piezas para violonchelo y piano

- 1925/1926. Asturiana, canción para voz y piano

- 1929. 6 melodías populares españolas, voz y piano

- 1929. Berceuse de palameras en Brasil inspirada en la ciudad de Rio de Janeiro

- 1929. Canciones populares vascas, para coro

- 1929. Capricho vasco, para guitarra dedicada a Luis de la Maza, fechada en "Montevideo, abril 1929

- 1931. 9 danzas vascas, para dos pianos

- 1932. Euzcadi, poema sinfónico

- 1932. Himno al sol, para coro

- 1932. Sonata en tres movimientos, para piano

- 1933. Suite vasca, para dos pianos

- 1934. Paisaje basko, para guitarra, dedicada a Andrés Segovia.

- 1934. Paisaje desde el Pirineo, para arpa, homenaje a Zabaleta

- En 1940. la Sinfonía elegíaca, compuesta a la muerte de su hermana Eladia. Se estrenó en agosto de 1956 por la Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional Autónoma de México obteniendo el Premio Nacional de Composición del año.

- 1957. Sonata para violín

- 1968. Misa de la Asunción, estrenada el 7 de agosto bajo la dirección de Emiliana de Zubeldía con el Coro de la Universidad de Sonora,

- 1971. Nuestras vidas son péndulos

- Su famoso Trío para piano, violín y violoncello, tan elogiado por los críticos.

- Enlace con Videoclips

Fuentes:
- Libro: Emiliana de Zubeldia: una vida para la música de Leticia T. Varela Ruiz.
- Cuadernos de Sección. Música 6. (1993).
- Apuntes biográficos retomados del libro Maestra Maitea de Leticia Varela, por Rosa Elvira Silva.
- diariodenavarra
- euskonews1 y euskonews2

María Luisa Anido (Argentina, 1907-España, 1996). Guitarrista, compositora y profesora

María Luisa Anido 

Isabel María Luisa Anido González, “Mimita”, nació el 26 de enero de 1907 en Morón, Provincia de Buenos Aires, Argentina y falleció el 4 de junio de 1996 en Tarragona, España.

Hija de Betilda González Rigaud y Juan Carlos Anido, comienza sus estudios de guitarra cuando tenía cinco años bajo la guía de su padre; más tarde el concertista catalán Domingo fue su maestro, y le organizó sus primeros conciertos en Buenos Aires con nueve años.

El primer concierto completo lo dió a los 11 años de edad en el Salón "La Argentina", de Buenos Aires. Para esa ocasión, su padre compró en España la famosa guitarra Torres que había pertenecido a Francisco Tárrega y Miguel Llobet. Posteriormente el guitarrista Miguel Llobet, discípulo de Tárrega, se convierte en su maestro. María Luisa se convierte en la más grande de las solistas argentinas y la más famosa guitarrista del mundo. Surge en ese momento la Primera Dama de la Guitarra. 

En 1933, tras la muerte de su padre, se dedica a dar clases privadas, y en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires y el Instituto de Música de la Universidad Nacional del Litoral en Rosario, hasta 1950, año en que muere su madre y decide continuar su carrera internacional realizando giras fuera del país. Su docencia no se acaba con los viajes, que aprovecha para hacer grabaciones y dictar cursos de guitarra. 

Su vida fue un incesante peregrinaje artístico y compartió cartel con los más grandes artistas de su época. 

En 1952 viaja a Europa por primera vez, recorriendo el mundo repetidas veces, desde Brasil a Japón, de nuevo Sudamérica y Europa, de Rusia a Filipinas... 

En 1976 abandona Argentina y se instala definitivamente en Barcelona, en 1978. Se dedicará principalmente a dar clases, conciertos y, a nivel internacional, conciertos por Europa y como miembro de Jurados Internacionales de Guitarra. 

En los años 80 viaja repetidas veces a Cuba cumpliendo un sueño de la infancia. En 1987 se instala allí por dos años donde es nombrada Catedrática de su Instituto Superior de Arte y para ser Jurado del Concurso Internacional de Guitarra de La Habana en 1988. El 30 de mayo es nombrada miembro Honoris Causa de la Universidad de La Habana. Tiene ochenta años pero su vitalidad sigue intacta.

Ha recibido muchos Homenajes y Premios internacionales. Se han formado diversos conjuntos con su nombre como "The Anido Guitarduo", formado por Annette Kruisbrink y Arlette Ruelens, holandesa y belga respectivamente, quienes interpretan obras en su mayoría compuestas por Annette. Entre ellas figura una composición llamada:" Dedicada a María Luisa Anido". Ambas artistas viajaron en 1995 a conocer a la Gran Dama de la Guitarra.

También el trío italiano "María Luisa Anido Guitar Trio", formado por Clara Campese, Paola Troncone y Fabio Mastroianni y el "María Luisa Anido Classical Guitar Academy", dirigido por Clara Campese.  

María Luisa Anido, además de intérprete y docente, fue compositora, autora de numerosas obras para guitarra.

De entre tantos elogios de la crítica reseñamos solamente la que escribió el compositor Dimitri Kabalevsky: “En las manos de María Luisa Anido, la guitarra suena frecuentemente como toda una orquesta”.

Información sacada del texto de Cristina Cid enlace

Enlace con vídeos y audios

Ana Vega Toscano, pianista, musicóloga y docente

Ana Vega Toscano

Ana Vega Toscano realizó su formación musical en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde cursó estudios de Piano, Composición, Órgano y Musicología, especialidad en la que obtuvo Premio Fin de Carrera.

Paralelamente se licenció en Ciencias de la Información y en Geografía e Historia, especialidad en Historia del Arte, en la Universidad Complutense de Madrid.

Amplió su formación musical en estudios de perfeccionamiento de piano con Agustina Pallaviccini y Pedro Espinosa, técnica vocal con Jorge Uribe, composición electroacústica con Jean Claude Risset, Jorge Antunes y Adolfo Núñez; asistió becada a cursos de Canto Gregoriano en el Monasterio de Santo Domingo de Silos; ha realizado también estudios de danza en las especialidades de flamenco en las escuelas de Amor de Dios y Casa Patas con Sara Lezana y María Magdalena, así como en danza étnico-contemporánea, con Banaffsheh Sayyad y también en el Espacio Fusion Art. Como solista, ha ofrecido recitales en giras por diversos países de Europa y América.

Ha grabado numerosos discos (Piano de la Generación del 27, Piano en el salón romántico español, obra pianística de Santiago de Masarnau, integral de la obra pianística de María Escribano y Adolfo Núñez, Cervantes y el Quijote en el piano, etc), y ha protagonizado el estreno de un gran número de obras de autores contemporáneos, muchas de ellas dedicadas.

En el terreno de la composición, ha trabajado fundamentalmente en el campo de la música incidental para teatro y radio, y también se ha adentrado en numerosas ocasiones en el campo de la improvisación contemporánea. Igualmente ha participado en una gran variedad de espectáculos teatrales como actriz y performer. Es autora de los libro-discos Canciones de lucha (Dahiz), y Fantasía Cinematográfica (RTVEMúsica), y de una Antología de Estudios para piano en la música española en edición crítica para el ICCMU.

Ana Vega Toscano es periodista en Radiotelevisión Española, donde dirige y presenta numerosos programas tanto en radio como en televisión, siendo en la actualidad Directora de Radio Clásica de Radio Nacional de España. Como periodista y escritora publica en numerosos medios de comunicación artículos, entrevistas, comentarios y ensayos. Es Delegada del grupo Euroradio Classics de la UER (Unión Europea de Radiotelevisión) y también profesora en la Facultad de Filosofía de la Universidad Autónoma de Madrid; en el terreno de la investigación, sus trabajos han aparecido en numerosas actas de congresos nacionales e internacionales, en libros y revistas científicas. Ha sido adjunta a la dirección de la revista Ritmo, y desde el año 1997 hasta el 2003 formó parte de la Junta Directiva de la Sociedad Española de Musicología y, posteriormente, del Consejo de Redacción de la Revista de Musicología.

Es miembra del Instituto de Investigaciones Feministas de la Universidad Complutense.

Información obtenida del Programa del "Centenario del Nacimiento de Carlos Palacio, conciertos de otoño" del 7-11-2011 (Santander), y de la Asociación Mujeres en la Música.

 Enlaces:
- CD: Piano de la Generación del 27
- CD: Musica para piano de Adolfo Núñez

- CD: Sortilegio de María Escribano

- Música y mujeres: género y poder  :
  Ana Vega Toscano: Compositoras españolas: apuntes de una historia por contar

- Vídeo: Feminismo y Música

 

Marisa Blanes (Alcoy, Alicante), pianista y docente

Marisa Blanes

Concierto 17 de octubre, 20 h.

Fundación Botín. C/ Pedrueca, 1. Santander.

Programa dedicado al II centenario del nacimiento de Franz Liszt (1811-1886):

Liebeslied (Widmung-Dedicatoria)

(Schumann-Liszt)

3 Sonetos del Petrarca

Soneto 47. Preludio con moto

Soneto 104. Agitato assai

Soneto 123. Lento plácido

Sonata en si menor

Lento assai-Allegro energico-Grandioso

Andante sostenuto

Allegro energico-Presto

Biografía

Wanda Landowska (Polonia, 1879-USA, 1959), musicóloga, docente, pianista y, especialmente, clavecinista

 

 

Destacada intérprete de la primera mitad del siglo XX, recuperó la música de los siglos XVII y XVIII y  reivindicó el clavecín, instrumento del barroco prácticamente olvidado tras la invención del piano.

Wanda fue una niña prodigio, dió su primer recital de piano con cuatro años, y desde 1907 realizó giras por toda Europa, tocando en Rusia para León Tolstoi. Su madre, Eva Lautenberg, lingüista y ensayista hablaba seis idiomas y tradujo las obras de Mark Twain al polaco y su padre, Marian Landowski, era abogado.

Recibio sus primeras clases de piano a los cuatro años con Jan Kleczynski; poco después, en el Conservatorio de Varsovia con Alexader Michalowski y, en 1896, se traslada a Berlín donde estudia contrapunto y composición con Heinrich Urban, y donde conoce al que será su marido, el escritor y folklorista polaco Henry Lew. Juntos se trasladan a París en 1900 y se casan allí.

Se interesó en la musicología, y en particular en las obras de J.S. Bach, Couperin y Rameau. Junto con su marido investigó la música barroca del XVII y del XVIII y sobre su correcta interpretación, investigación que culminó con la publicación de dos obras: Sur l'interpretation des oeuvres de clavecin de J.S. Bach (1905) y La musique ancienne (1909).

Landowska renunció a interpretar a Bach al piano, prefiriendo el clavicémbalo o clave y su primera actuación pública con este instrumento tuvo lugar en 1903. Insatisfecha con los instrumentos originales solicita, a la fábrica de pianos francesa Pleyel, la construcción de un clavecín que ella inaugura en el festival Bach de Breslau en 1912. Ese instrumento la acompañará en muchos de sus conciertos por todo el mundo.

Wanda Landowska enseñó clave en la Hochschule für Musik de Berlín desde 1913 hasta 1919, fecha de la muerte de su marido en accidente de tráfico, lo que hace que Landowska deje Alemania y vuelva a París como profesora de la École Normale de Musique.

Compositores de la época le escribieron obras para clavecín como Francis Poulenc el Concierto para champêtre y Falla un Concierto para clavecín.

Wanda Landowska y Manuel de Falla se conocieron en el París de comienzos del siglo XX, pero fue a partir de 1922 cuando ambos músicos retomaron el contacto. Landowska sentía una gran atracción por España, país por el que llevaba viajando con regularidad desde 1906, y Falla, por su parte, fue un auténtico enamorado de la música antigua y recurrió a este repertorio como estímulo para renovar su propio lenguaje. Landowska fue quien aconsejó a Falla el uso del clave en El retablo de maese Pedro, quien impulsó la creación del Concerto para clave y cinco instrumentos, y quien estrenó y difundió estas obras en los escenarios europeos y estadounidenses.

En 1925 se estableció al norte de París, en Saint-Leu-la-Forêt, donde fundó la École de Musique Ancienne y se dedicó a la enseñanza, aunque nunca dejó de realizar giras por Europa y Norteamérica. Sus conciertos de verano fueron famosos y el 14 de mayo de 1933 interpreta por primera vez públicamente en clave las Variaciones Goldberg de Bach, que estudiaría durante cuarenta y cinco años. Otras interpretaciones famosas de esta misma obra, al piano, serán las posteriores de Rosalyn Turech y Glenn Gould.

En este mismo año 1933 graba las Variaciones Goldberg, premier del siglo XX. También es cuando conoce a Denise Restout (1915-2004), compañera de estudios y magnífica profesora de interpretación barroca alemana y francesa para clave; más tarde su editora y acompañante hasta su muerte.   

Cuando los alemanes se acercaron a París en 1940 ella tuvo que dejar la escuela, su biblioteca de más de 10000 volúmenes y su valiosa colección de instrumentos. Después de varios meses en los Pirineos llegó a Estados Unidos en 1941 y, con 63 años, recomienza su carrera nuevamente con entusiasmo en su vocación de profesora, dando conciertos y grabando.

Su primer recital importante en Norteamérica lo da en febrero de 1942 en el Town Hall de New York. A partir de ahí el sello RCA Victor graba sus interpretaciones, entre ellas las 48 piezas que integran el Clave bien temperado de Johann Sebastian Bach. El éxito le permite mudarse en 1949 a una casa de campo en  Lakeville, Connecticut, donde morirá el 16 de Agosto de 1959.

Denise Restout hizo de esa casa, con los documentos, escritos y pertenencias de Wanda, un centro musicológico y de enseñanza: Wanda Landowska Center, donde impartió clases hasta su muerte acaecida el 9 de marzo de 2004. Fue editora y traductora de los escritos de Landowska. En 1964 publicó, junto con Robert Hawkins, Landowska on Music, que recoge los escritos sobre música, incluyendo la traducción al inglés de Musique ancienne que tradujo Restout del francés original.

Wanda Landowska, figura principal en el renacimiento de la música para clavecín en el siglo XX, desarrolló la técnica moderna del clavecín y plasmó en sus escritos la misma preparación y perspectiva imaginativa que ponía en sus interpretaciones. Creó escuela con clavicembalistas de la talla de Dinu Lupati, Dubravka Tomsic o Christiane Jacotett.

Documental Wanda Landowska.
Variaciones Goldberg (Aria). Grabación 1945.

Discografía:
- Landowska: Bach: Goldberg Variations

Enlaces:
- Clásica2.

- Hotel de peregrinos.
- Hagaselamusica.
- Wikipedia.



Ana Guijarro, pianista y docente

Ana Guijarro



“Nacida en Madrid realiza sus estudios pianísticos con Antonio Lucas Moreno y Carmen Díez Martín, de quien recibe una gran influencia musical.

En 1977 se traslada a Roma, como becaria de la Academia Española, trabajando bajo la dirección de Guido Agosti y un año más tarde a París. Allí prosigue sus estudios en l´École Normale de Musique, con Marian Rybicki, donde es laureada en 1981 con el Diplôme Supérieur d´Éxecution, máximo galardón de dicha institución, así como un Premio especial a la mejor interpretación de Chopin.

Está en posesión de diversos galardones: María Canals juvenil ( Ars Nova, en 1973 ), finalista en el Concurso Internacional Jaén ( 1976 ), Mención de Honor en el Concurso Internacional de Santander Paloma O´Shea ( 1978 ), Diploma de Honor en el Concurso Internacional F. Chopin ( Varsovia, 1980 ) etc.

En 1991 tuvo su presentación en el Wigmore Hall de Londres junto al violoncellista Gregory Walmsley, teniendo un gran éxito de crítica y público.

Además de numerosos recitales por toda España, ha actuado en ciudades europeas de Inglaterra, Francia, Austria, Italia, Polonia, Portugal, así como en E.E.U.U. y Canadá. Ha sido invitada para actuar como solista con la Orquesta Nacional de Oporto, Montreal Chamber Players, en Canadá, London Simphony, así como con las orquestas más importantes de España. Ha actuado bajo la batuta de José Luis Temes, E. Martínez Izquierdo, V. Sutej, Collin Metters, Yuri Simonov, M. Groba, Leo Brower, P. Halffter. Con Francisco de Gálvez y Juan Luis Pérez, dirigiendo la Montreal Chamber Players, y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, respectivamente, ha realizado la grabación del 1º y 2º Conciertos para piano y orquesta del insigne compositor sevillano, Manuel Castillo. Interesada por la música de Cámara colabora frecuentemente con músicos de la ROSS y Oviedo Filarmonía. 

Ha participado en el proyecto de la integral de las 32 Sonatas de Beethoven junto a Almudena Cano, entre otros pianistas de reconocido prestigio.

Imparte asiduamente clases magistrales en cursos y festivales internacionales, así como en los cursos de Música de Cámara organizados por la Universidad Colgate en el estado de Nueva York. Ha sido invitada a los cursos de especialización musical del Aula de Música de la Universidad de Alcalá. Colabora con la Escuela de Música Berenguela en Santiago de Compostela, en los Cursos Internacionales de Música Matisse, en S. Lorenzo de El Escorial así como con la Fundación Eutherpe en León, donde imparte Cursos para estudiantes de grado superior y postgraduados.

La grabación en CD de toda la obra para piano de Manuel Castillo ha suscitado un gran interés, siendo muy aplaudida por la crítica. También ha realizado grabaciones para TVE, RNE, Canal Sur TV, RAI, Radio polaca etc. "  Web de Ana Guijarro.
  

19/01/2012.- La Consejería de Educación y Empleo ha nombrado a Ana Guijarro Malagón como nueva directora del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

 

Vídeo: Pavana de M. Ravel en la Fundación Juan March

Discografía en Diverdi.

Dolores Serrano Cueto (Cádiz, 1967). Pianista, compositora y docente



Dolores Serrano Cueto

“Nació en Cádiz el 16 de enero de 1967. Entre 1990 y 1995 realizó sus estudios en el Real Conservatorio Profesional de Música “Manuel de Falla” de Cádiz, cursando Piano con Itziar Elorza, Rafael Prieto y José Ríos Ruiz; de Armonía y Composición con Pedro Guajardo, Nuria Aramberi y Julia E. García Manzano. Finalizó los estudios de Solfeo en el Conservatrio Superior “Manuel Castillo” de Sevilla. Amplió sus conocimientos en la especialidad de Piano en diversos cursos con profesores como Pilar Bilbao o José Manuel de Diego. En el ámbito de la Pedagogía musical recibió enseñanzas de Jaques Chapuis y Maximino Carchenilla, entre otros.

En el campo de la composición ha continuado su formación asistiendo a los cursos de Análisis y Composición de la Cátedra “Manuel de Falla” con José Manuel López López, Jesús Rueda, Mauricio Sotelo, y, especialmente, con David del Puerto.

Ha trabajado como pianista acompañante con el profesor de Música de cámara, José Ríos en el Conservatorio de Cádiz durante el curso 1996-1997 y, desde 1998, es pianista acompañante y profesora de música en la Escuela Municipal de Danza de San Fernando. Realiza numerosos espectáculos musicales en el mardo de las actividades pedagógicas del Centro de la Expresión y el Movimiento Albacalí, de Cádiz. En el curso 2005-2006 formó la orquesta infantil “La Orquestilla” con alumnos de grado elemental de los conservatorio de San Fernando y Cádiz.

Ha compuesto numerosas obras para distintas formaciones camerísticas, así como para espectáculos escénicos y bandas sonoras de películas, como el cortometraje Río seco (2005)” Compositoras españolas.



Baile entre jarcias y aparejos



Discografía:

- Taller de Mujeres Compositoras: Obras para órgano y canto
- Taller de Mujeres Compositoras: Flauta y Marimba

Blog de Dolores Serrano Cueto

Rosa García Ascot (Madrid, 1902-2002) pianista, compositora y docente

Rosa García Ascot



Rosa García Ascot fue alumna de piano de Enrique Granados (1914-1916), Felipe Pedrell (1916), Manuel de Falla (1916-1931) y Nadia Boulanger en París (1938-1939).

Perteneció al Grupo de los Ocho o Grupo de Madrid, integrado además por Salvador Bacarisse, Julián Bautista, Ernesto y Rodolfo Halffter, Juan José Mantecón, Gustavo Pitaluga y Fernando Remacha, grupo que, como la Generación de 1927 en literatura, representó la renovación musical, a semejanza del Grupo de "Los Seis" en Francia, o de "Los Cinco" en Rusia. La presentación oficial del Grupo tuvo lugar en noviembre de 1930 en la Residencia de Estudiantes de Madrid, en una Conferencia-Concierto donde pudieron escucharse obras de los ocho compositores y se leyó el Manifiesto de la Generación, que expresa la intención de renovar el lenguaje musical español y, siguiendo el modelo de Falla, unirse a las corrientes de pensamiento europeo.

Participó activamente en la vida musical y cultural española, cultivando la amistad de Federico García Lorca, quien le dedicó el poema “Corona poética para Rosa García Ascot”, y fue visitante asidua de la Residencia de Estudiantes. En ella conoció a Jesús Bal y Gay, con quien se casó en 1933 y vivió en Cambridge desde 1935 hasta 1938, en que se exiliaron en México hasta 1965. Este mismo año regresaron a Madrid.

“Rosita” fue especialista en la obra de su maestro Falla, con quien estrenó la versión a cuatro manos de Noches en los jardines de España (París, 1921) interpretando la parte solista. Hizo una brillante carrera como pianista en España hasta 1935 y luego en Inglaterra, Francia y México. Estrenó y divulgó su propia producción pianística y la de sus compañeros de generación.

Tanto en Madrid, antes de la guerra civil, como en el exilio mexicano, vivió del piano y su enseñanza. En México abrió una galería de arte donde, en 1956, Remedios Varo tuvo su primera exposición individual, exposición con la que consiguió renombre internacional.

Mucha de su obra se perdió en la Guerra Civil y la obra que queda permanece inédita, excepto Española, única obra para guitarra dedicada a Regino Sáinz de la Maza; Suite para orquesta; Preludios para piano; Tango para piano, y Petite suite para piano.

Parte de su archivo se encuentra en la Residencia de Estudiantes en Madrid.

Bibliografía:

- Bal y Gay, Jesús y García Ascot, Rosita. Nuestros trabajos y nuestros días. Madrid: Fundación Banco Exterior, 1990.

- Creadoras de música. Madrid: Instituto de la Mujer, 2009

- Compositoras española: la creación musical femenina desde la Edad Media hasta la actualidad. Edición a cargo de Antonio Álvarez Cañibano,  Mª José González Ribot,  Pilar Gutiérrez Dorado, Cristina Marcos Patiño. Madrid: Centro de Documentación de Música y Danza, 2008.

- Corrales Rodrigáñez, Capi. Un paseo por Madrid. 2º vol. de Ni tontas ni locas: las intelectuales en el Madrid del primer tercio del siglo XX. Madrid: FECYT, 2009

- Ozaita, María Luisa. “Las compositoras españolas” en: Adkins Chiti, Patricia. Las mujeres en la música. Madrid, Alianza, 1995
- Mujer y guitarra española

"Española" por Laura Husbands