28 abr. 2011

Susanna Mälkki, primera mujer que dirige una ópera en La Scala de Milán


        La finlandesa Susanna Mälkki, directora de la Esemble InterContemporain de Pierre Boulez, es la primera mujer en la historia que dirige una ópera en el Teatro La Scala de Milán. "Se trata de una gran conquista. Nunca había pasado antes. Cae un baluarte masculino que hasta ayer parecía inexpugnable", subrayó una de las pocas directoras de orquesta en Italia, Nicoletta Conti, de Bolonia.

        La opera contemporánea  Quartett de Luca Francesconi fue estrenada el 23-04-2011, basada en la obra homónima de Heiner Müller y con dirección artística a cargo de Àlex Ollé de la Fura dels Baus, está inspirada en Las amistades peligrosas de Pierre Choderlos. En la Scala se combinaban dos orquestas una dirigida por  Susanna Mälkki y otra dirigida por Jean Michael Lavoie.

        En otras ocasiones habían pisado el escenario de la Scala directoras como Carmen Maria Carneci y Claire Gibault pero nunca para dirigir una ópera.

        Susanna Mälkki, se declaró “orgullosa y honrada" de ingresar en un ámbito hasta ahora mayormente masculino y consideró "de gran valor simbólico" su debut en La Scala.

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26 abr. 2011

Tertulia de mujeres y música en Radio Clásica



Ana Vega Toscano, Joaquina Labajo Valdés, Marisa Manchado Torres y Luis Suñén analizan la situación de las mujeres y la música a lo largo de la historia, en la tertulia de Radio Clásica el 19 de febrero de 2011, moderada por  Alberto González Lapuente .


22 abr. 2011

Concierto 26 abril 2011: Ocho compositoras


Compositoras

PROGRAMA


- Cruz López de Rego Fernández (España): Hábitat, para clarinete bajo y cinta.
- Ailem Carvaja Gómez (Cuba): Resonancias, para clarinete bajo y cinta.
- Alejandra Hernández (México): Sublingual, para clarinete bajo y cinta.
- Veronica Tapia (México-Canadá): Ladano/Sparnaay, para clarinete bajo y cinta.
- Mercè Capdevila (España): A Chillida en a-ciencia, para clarinete bajo y cinta.
- Diana Pérez Custodio: Entre acantilados, para clarinete bajo y cinta.
- Alexandra Gardner: Ónice, para clarinete bajo y cinta.
- Sungji Hong: Black Arrow, para clarinete bajo y cinta.
  
INTÉRPRETE: Harry Sparnaay.

17 abr. 2011

15 abr. 2011

XI Festival Mujeres en la Música de Getxo (Vizcaya): 16 y 17 abril 2011


PROGRAMA:

16 de ABRIL de 2011 a las 20:00
Nieves Pascual, piano
Rafal Jezierski, violonchelo
Obras:
Lili Boulanger: Nocturne
Consuelo Díez: Viento y silencio
Luise Adolpha: Le Beau Cinco piezas para cello y piano
Alicia Coduras: Entre viñedos
Dolores Serrano Cueto: Cinco piezas
Magaly Ruiz: Pequeña pieza para cello y piano
Encarna Beltrán-Huertas López: Passione


17 de ABRIL de 2011 a las 20:00
Elena de Santos Cámara, piano
Obras:
María Dolores Malumbres: Paisajes
Cècile Chaminade: Étude de concert Op. 35 nº 2
Anna Bofill: Andata e ritorno
Clara Schumann: Soirées Musicales Op. 6
Mariona Vila: keepOUT
Lili Boulanger: Trois morceaux pour piano
María Luisa Ozaita: Irurak Bat
Mercedes O'Leary Ramírez: Minuet (Recuperación histórica)
Laura Vega: Homenajes
Fanny Mendelssohn: Trois Mélodies Op. 4

Más información:
Festival Mujeres en la Música
Asociación Mujeres en la Música




12 abr. 2011

María Luisa Ozaita Marqués (Baracaldo, Vizcaya, 1939 - Madrid, 2017)




María Luisa Ozaita,  compositora, pianista, clavecinista, directora de orquesta y musicóloga.

Pionera en la difusión de la música de mujeres; ha sido fundadora y presidenta de la Asociación Mujeres en la Música, siendo actualmente Presidenta de Honor. Bajo su presidencia se celebró en Bilbao el VIII Congreso Internacional de Mujeres en la Música en 1992.

Estudió piano en el Conservatorio de Bilbao y composición y clavecín en el de Alicante, ampliando sus estudios en Dinamarca, España, Francia y Alemania.

Como concertista representó a España en el Festival Internacional Femina Componens, de Viena (1981) y ha dado numerosos conciertos en Europa, en América y Próximo Oriente.

Su catálogo, como compositora, es fundamentalmente de música de cámara y sinfónica, siendo su ópera Pelleas y Melisanda, con textos de Pablo Neruda, una de sus obras más importantes.

Ha recibido encargos del INAEM, de la Comunidad de Madrid, de la Fundación Canal, del Festival de Fiuggi, de la Comunidad de Andalucía, etc. Su música está en el repertorio de intérpretes como Antonio Arias, Dimitar Furnadjiev, Esperanza Abad, Elisabeth Klein, Trío Tres Vientos de Alemania, José Luis Rodrigo, Quinteto de Pamplona y el dúo Marta Knör y Aurelio Viribay. Su obra musical fue interpretada en el Festival Internacional Donne in Musica (Roma 1982) y en otros festivales internacionales.

Sus obras han sido grabadas en su mayor parte por RNE (Radio Nacional de España).

Como musicóloga, María Luisa Ozaita, ha dado numerosas conferencias sobre compositoras en la historia de la música, ha colaborado en revistas especializadas como Confutatis y OpusMusica y, en el libro Mujeres en la música de Patricia Adkins Chiti, ha escrito el capítulo dedicado a las compositoras españolas de los siglos XIX y XX.

Desde 1983 es socia de número de la RSBAP (Real Sociedad Bascongada de los Amigos del País).

Algunas de sus obras:
- Preludio y Danza con cuatro variaciones (1982)
- Suite. Op. 61 (1991)
- Sugerencias boleras (1991)
- Micropiezas para guitarra. [Suite] (1994)
- Nana (Federico García Lorca) (1999)
- Canción Obscura (Alejandro Casona) (1999)
- Homenaje a Bernard Shaw (2005)
- Preludio y mosaico. Op. 65 (2005)
- Trío amable (2007)
- Quinteto sugerente (2007)
- Tema con variaciones (2010)

Discografía:
Compositoras españolas del S. XX
Taller de Mujeres Compositoras: Obras para órgano y canto

Taller de Mujeres Compositoras: Flauta y Marimba 


Libros:
Las mujeres en la música

Enlaces:
- Festival Tres Cantos, currículo
- Mujer y Guitarra Española

Cuartetos: Cuatro compositoras del siglo XX. CD


Título: Cuartetos
Edición: Madrid: Classic World Sound, 2010.
Intérpretes: Cuarteto Diapente.

Compositoras:
- María Teresa Prieto: Cuarteto modal (1958).
- Beatriz Arzamendi: Cuarteto (1990).
- Mercedes Zavala: Intermezzo para cuarteto de cuerdas (2009)
- Consuelo Díez: La flecha del tiempo (1993)


        "El título Cuartetos es un concepto, que representa la simbiosis entre cuatro cuartetos de cuerda de cuatro compositoras españolas, estableciendo una genealogía entre ellas, en el marco de la llamada "música clásica contemporánea". Cuartetos es una producción discográfica, pero a la vez un manifiesto musical que reúne alrededor del cuarteto de cuerda (uno de los géneros neurálgicos de la música académica occidental) el pensamiento musical de cuatro compositoras, a cuya obra todavía no se ha dado el reconocimiento debido.

        Se asume así la responsabilidad de ofrecer una primera grabación mundial de estos cuartetos, incluida la recuperación histórica del Cuarteto modal de María Teresa Prieto, haciendo constar su contribución artística a la comunidad internacional, y a su vez, en el caso de Beatriz Arzamendi, Consuelo Díez y Mercedes Zavala, su activismo como feministas y creadoras actuales..." (del folleto que acompaña al CD).

7 abr. 2011

Las mujeres y la música: una relación disonante de Josemi Lorenzo Arribas.



Título: Las mujeres y la música: una relación disonante
Autor: Lorenzo Arribas, Josemi
Publicación: Alcalá de Henares (Madrid): Ayuntamiento, Centro Asesor de la Mujer,  1998. 223 p.

ÍNDICE:
INTRODUCCIÓN

I PRESUPUESTOS TEÓRICOS Y METODOLÓGICOS

1. LA MÚSICA Y LA EDAD MEDIA

2. LAS MUJERES Y LA EDAD MEDIA

3. LA MÚSICA, LA MUSICOLOGÍA Y LAS MUJERES
3.1. La invisibilidad/inaudibilidad de las mujeres
3.2. Delimitación cronológica y conceptual
3.3. Periodización
3.4. Acercamiento bibliográfico
3.5. Música desde el feminismo

4. AUTORÍA Y POLÉMICA
4.l. En torno a la «canción de mujer»

5. MELODÍA, FORMAS MUSICALES Y ANDROCENTRISMO
5.1. Una relación disonante

6. FUENTES EMPLEADAS
6.1. Musicológicas
6.2. Legales
6.3. Doctrinales
6.4. Filosóficas
6.5. Historiográficas stricto sensu
6.6. Literarias
6.7. Iconográficas
6.7. Folclóricas

BIBLIOGRAFÍA

II LA MÚSICA INTERPRETADA POR LAS MUJERES: LA MÚSICA SACRA

1. LA MÚSICA Y SU SIMBOLISMO BÍBLICO

2. EL CANTO DE LAS MUJERES EN EL CRISTIANISMO PRIMITIVO

3. LAS REGLAS FEMENINAS Y SU REGLAMENTACIÓN MUSICAL
3.1. ¿El nacimiento de la polifonía sacra en el monacato dúplice?

4. EL CANTO EN EL MONACATO BENEDICTINO FEMENINO COMO PARADIGMA
4.1. El canto litúrgico en un monasterio femenino benedictino altomedieval
4.2. La obra musical de Hildegarda de Bingen como referencia metodológica
4.3. Un ejemplo excepcional. Las Huelgas de Burgos y su códice polifónico

5. «LEYENDO SIN CANTO». ¿EXCLUYÓ SANTA CLARA LA MÚSICA DEL CULTO EN LOS MONASTERIOS FRANCISCANOS FEMENINOS?

6. BOSQUEJO MUSICAL DE LOS MONASTERIOS DESPUÉS DE TRENTO
6.1. Instrumentos musicales en los monasterios femeninos postridentinos
6.2. La exención de la dote
6.3. La capilla musical
6.4. El gozo de la música
6.5. El control de los varones
6.6. La instrucción musical de las religiosas, según los teóricos de los siglos XVI y XVII

BIBLIOGRAFÍA

III LA MÚSICA INTERPRETADA POR LAS MUJERES:
LA MÚSICA PROFANA

1. LA EDUCACIÓN MUSICAL DE LAS DONCELLAS

2. EL CANTO FEMENINO EN LA TRANSMISIÓN ORAL DE LA CULTURA

3. JUGLARESAS Y LA MÚSICA PROFANA
3.1. Juglaresas en las Cortes cristianas
3.2. Juglaresas entre el pueblo. La Tarsiana del Libro de Apolonio
3.3. Estatus de la juglaresa

4. TROVADORAS, TROBAIRITZ Y MÚSICA FEMENINA

5. UNA NOTICIA CURIOSA

6. LA MÚSICA DE LAS MUJERES MUSULMANAS Y DE LAS MUJERES JUDÍAS
6. 1. Participación musical de las mujeres en la cultura judía
6.2. La floreciente cultura musical de las mujeres musulmanas

BIBLIOGRAFíA
ABREVIATURAS
RELACIÓN DE ILUSTRACIONES

http://www.ucm.es/info/especulo/numero13/muj_mus.html


Natalia Ponomarchuk, Directora de Orquesta. Conciertos


Natalia Ponomarchuk

Conciertos:

Días 11, 12, 19 y 26 de abril en el Teatro de la Zarzuela y 15, 28 de abril y 5 de mayo en el Auditorio Nacional de Música en Madrid.

XII Ciclo de Conciertos de la temporada 2010-2011 de Promoconcert.
Orquesta Sinfónica Estatal Ucraniana.
Directora: Natalia Ponomarchuk.

Música Sinfónica de María Teresa Prieto

Compositora María Teresa Prieto

Autora: María Teresa Prieto.
Título: Música sinfónica [partitura]. Edición a cargo de Jose Luis Temes.
Editorial: Oviedo: Consejería de Cultura, Comunicación Social de Turismo del Principado de Asturias,  2007. 213 p.; 31 cm.
Colección: Cuadernos del Archivo de Música de Asturias. Música instrumental; 2.

Obras:
- Impresión sinfónica.
- Cuadros de la naturaleza: I Preludio “Asturias”. II Valle México, poema sinfónico.
- Tema variado y fuga, en estilo dodecafónico.
- Sonata modal: violonchelo y orquesta.

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2 abr. 2011

Sonia Marie de León de Vega, Directora de Orquesta



        Sonia Marie de León de Vega (San Antonio, Texas, 1964) reconocida directora de orquesta sinfónica y ópera. Es una de las personas más influyentes de la cultura latina en los Estados Unidos.

        Cuando Sonia Marie  de León dijo que  quería ser directora de música clásica, más de uno le advirtió que no aceptaban mujeres; enfrentándose también a otro reto: ser latina.

        “Al escuchar todo eso, sentí más deseo”, cuenta. “Cuando estudié no había mujeres en las sinfónicas pero las hubo, yo estaba ahí. Estoy muy orgullosa de haberlo logrado y de que ahora otras mujeres y latinas, también estén dirigiendo”.

        Es hija de la actriz/productora Sonia de León y el cantante/guitarrista Reynaldo Sánchez. A los cuatro años De León de Vega se trasladó a Los Ángeles, California, donde se crió y comenzó su formación musical convirtiéndose en pianista y organista.

        A los cinco años de edad comenzó a tocar piano y a los seis escuchó la música de Bethoveen,  “Una sinfónica de Bethoveen fue la que me impulsó a la música clásica”.

        También se formó en el Instituto Internacional de Herbert Blomstedt Instrumental para Directores de América y en diversos talleres de la Liga de Orquesta Sinfónica con Otto Werner Mueller, Maurice Abravanel, Pierre Boulez, André Previn, Zubin Metha y Ricardo Muti.

        Dirige la Orquesta Santa Cecilia, fundada en 1992 en Los Ángeles, con la finalidad de llevar música clásica a las comunidades latinas de esta ciudad. Creó el programa “Discovering Music” que se imparte en escuelas de las áreas menos favorecidas, introduciendo a las/os niñas/os en la música clásica.

        Sonia Marie de León de Vega ha sido invitada a dirigir diferentes orquestas y compañías de ópera.

http://deleondevega.com/